Особенности итальянской школы дизайна
Все мы хоть раз слышали об изысканной моде, потрясающей архитектуре или оригинальном исполнении интерьера в Италии. У всего этого великолепия есть только одно объяснение – итальянская школа дизайна. Она несколько веков восхищает мировых экспертов своим балансом между смелыми обновлениями и поддержкой традиций. Особенность школы кроется в трех преимуществах:
свежий взгляд;
глубокие теоретические знания;
историческое наследие.
Их объединение создает непобедимую классику, которая любима по всему миру до сих пор.
Итальянцы очень ценят тепло и уют домашнего очага, и это отразилось в их интерьере. Преимущественно натуральные и дорогие природные материалы, великолепная мебель, богатые ткани и общая аутентичность декора – все это итальянский стиль интерьера, который перенимается в быту по всему миру. Но стремление к эстетике и достатку пришло в Италию не сразу.
В 1940-х, когда дизайнерское искусство только начало набирать обороты, дизайнеры по всей Италии были готовы бросить проектирование домов и яхт ради производства стульев и кофемашин.
В 1950-60 родились самые известные и знаменитые дизайнерские компании. Бурное развитие общества потребления давало свои результаты – людям постоянно хотелось чего-то нового, и дизайнеры ежедневно совершали революцию в интерьере. Подспорьем в этом деле стало традиционное искусство производства мебели из дерева — в Италии в то время было сосредоточено множество мебельных фабрик, а фактурные материалы стали как никогда популярны. Профессия дизайнера предметов интерьера в Италии престижна и высокооплачиваема и сегодня.
Классический дизайн
Становление основ итальянской школы дизайна происходило еще со времен Древнего Рима, отсюда такое стремление к античной роскоши, эклектичности и натуральным материалам. Такую приверженность олицетворяют стили Модерн и Арт-деко, о которых я уже писала на своем блоге. Данные стили действительно достойны отдельного упоминания.
Очень популярен и не менее значим арт-деко. Art Deco – стиль, который объединил в себе элементы из разных эпох и стран. Дизайнеры создали декоративную современность, используя основные отличительные элементы арт-деко – обтекаемые углы, вогнутые формы и четкие вертикальные линии.
Стиль арт-деко в дизайне интерьера
Если говорить о современном Итальянском дизайне интерьера, то, наверное, самым популярным является Тосканский стиль, который отдает дань прошлому в предпочтении натуральных материалов (дерево, камень) и придерживается популярного направления минимализма. Отличительной чертой, пришедшей к нам из прошлого способа обустройства жилищ Тосканы, являются арочные своды и витражи.
Черты, характерные базовому Тосканскому интерьеру сохранились в современном итальянском стиле.
Скульптурные элементы,
колонны,
античная симметрия.
итальянская школа дизайна — интерьер
Современный стиль
Итальянский дизайн интерьера готов конкурировать на рынке и в наши дни. Даже больше – даст фору любому знаменитому агентству. Все благодаря простой, но непобедимой формуле – за каждой вещью должна следовать форма. А форма уже может быть любой – яркой и запоминающейся или строгой и лаконичной.
У современного Итальянского стиля в интерьере есть общие черты со стилем Кантри. Это стремление к деревенской простоте, но оно дополняется элементами богемского шика и вниманием к деталям и аксессуарам.Стиль кантри в современном дизайне интерьера. Узнайте подробнее о стиле кантри, который так же «любит» природные орнаменты и материалы.
Радикальный дизайн или «антидизайн» возник в конце 1960-х годов, как сопротивление господствующему классическому дизайну. И центром неповиновения, конечно, стала Италия. Его приверженцы хотели отказаться от модернизма за счет различных утопических идей, которые находили свое олицетворение в экстравагантных вещах типа надувного дивана или кресла-мешка, которые все же были очень удобными.
Олицетворением «антидизайна» считается кресло-мешок «Sasco», который придумали итальянские дизайнеры Пьеро Гатти, Чезаре Паолини, Франко Теодоро в 1968 году.
Подробнее об истории в источнике
Одним из выдающихся представителей радикального дизайна является Андреа Бранци, работы которого с одной стороны футуристичны, а с другой, своей плавностью линий и грацией напоминают классический итальянский стиль.
Итальянский стиль в графическом дизайне
Италия — это грация и элегантность, и это не могло не отразиться в графическом дизайне. Он стал востребованным еще в 1920-1940, когда были необходимы всевозможные брошюры, а затем в 1940-х, когда военные плакаты усердно рисовали художники по всему миру. Итальянские постеры не менее эмоциональны.
На своем сайте я не хочу публиковать итальянские плакаты тех времен, так как все мы помним историю.В 1950-60 графика вышла на новый уровень. Теперь на плакатах можно было увидеть как постер к новому кино, так и брошюру для отдыхающего. Всех их объединяло свойственное Италии изящество и простота, элегантность форм и эстетичная палитра цветов. Прекрасная природа, дорогие машины, милые девушки – вся знойная жизнь Италии отображалась в ярких плакатах.
Сегодня дизайн – это смелый крик, который Италия никогда не боялась использовать как метод диалога с людьми. Многообразие форм и образов, пробуждение в человеке глубинных чувств, но при этом совершенство предков – это и есть итальянский стиль.
Итальянский поп-арт
С 1950-х в Италии стал очень популярным поп-арт. Направление дизайна, ориентированное в первую очередь на молодежь и получившее свое распространение благодаря американской модели потребления. В то время стал очень популярным пластик и предметы, сделанные из него.
Поп-арт получил широкое распространение в графическом дизайне Италии и является олицетворением радикального дизайна. Поп-арт обладает следующими особенностями:
Яркие цвета
Мультипликационные образы, плоский дизайн
Динамичная композиция
Использование техники коллажа
Оптические иллюзии в графике
Использование образов звезд и политиков
Поп-арт быстр нашел свое применение в логотипах, фирменном стиле, рекламных плакатах.
Итальянский художник Антонио Фелипе является современным представителем итальянской школы поп-арта. Большинство его работ посвящено звездам музыки и кинематогрофа.
Заключение
Итальянская школа дизайна – что-то непостижимое для обычного человека, как и сама страна. В каждом проявлении итальянского искусства чувствуется грация и стать, загадочная тайна. И как бы ни пытался разгадать эту загадку обычный человек, все секреты школы остаются при ней. Правила Итальянского дизайна просты:
лаконичность,
элегантность,
строгость
легкость
Но еще никому не удалось повторить его успехов. Италия, благодаря своим прорывным решениям и уважению традиций, была и остается столицей знаменитых дизайнеров и их творений.
